第七章-7（1/2）

无论电影或音乐，简单来说都是用不同属性在观眾面前呈现故事罢了。

一首歌就像短短五分鐘的故事，早在词曲创作人在创作歌曲时，就已设定过故事大方向，以旋律和文字赋予了歌曲的情境氛围。

而歌手的责任则是赋予歌曲更动人的灵魂，在歌曲和听眾间搭起情绪联系的桥樑，让听眾对歌曲中的情境更为感同身受。

今天是新专辑第一次进录音室作歌曲配唱，遑论製作人工作已经够繁重，安雅还是亲力亲为的揽下了配唱製作的步骤。

老实说，她的心情既是亢奋、也有些紧张，虽说配唱製作可以近距离和歌手作情感交流，但她同时也怕两人在这些时日好不容易建立起的革命情感，又因为配唱过程中的意见相左给破坏殆尽。

就像此时，汪敏赫戴着耳机在收音室内专心试唱，撇除歌唱技巧、音准这些录音指标都ok，但安雅怎么听就是觉得怪怪的。

无论重新指导了几种表现方式、无论重新录了几次都没见改善，最后她终于受不了的对录音人员比下暂停手势，按下对内的麦克风：「敏赫，我们要不要休息个五分鐘？」

汪敏赫点头、拿下耳机，示意安雅进收音室。

「怎么样？」

「我知道你唱的很用心，但我感觉你似乎把过多的情绪能量都转嫁到喉部上了，导致肌群用力过度，收到的声音变得有点尖锐，不太适合。」

「嗯，知道了。」汪敏赫娓娓吐了口气。

「今天你的所有詮释方式都让我有种"啊，汪敏赫塞了太多东西在脑子里，他想一鼓脑把澎沛感情随着旋律宣洩出来"的感觉，这让你原本在曲中想铺陈的情感顿失焦点、没了层次……」安雅精准指出声音里的微妙变化，这是semi-pro和pro间的差距。

但除了专业程度的分别，这更是一个女人对心爱男人的关注，汪敏赫任何细微改变都让她神经敏感。

在她认知里的汪敏赫，若说对情歌的表达有什么障碍，应该是性格压抑导致配唱表现太过平板之类的，但为何今天的敏赫彷彿变了个人似，对歌曲里的情绪反应激烈了千百倍？