第76章 我就说过他是天才！（1/2）

客栈外的街道上，十来位群演各自在副导演规划好的位置上就位。

杨玉清来到群演交织的人流之中，站在属於李逍遥的开场位置上，等待开机指令。

在他观察的视野里，半空中有个盯著他的吊臂镜头，眼前有个拍他正面的镜头，背后有个拍他背面的镜头，旁边又有个人拿著个收音器跟隨。

並且，副导演团队还会在镜头之外的地带对他进行观察。

这是他第一次来片场表演，发现跟试镜的环境好不一样，无关人员多了不少。

难怪相关书本上说，演员要有信念感。

这信念感的要求除了针对演员的內心外，针对的还是这演戏的现场。

他能够感受得到，演戏的时候无关人员越多，演员本人会越容易尷尬。

“玉清，两分钟时间，准备好了就点下头，然后开始表演。”

副导演叫李清源，李国立导演团队的人，负责片场调度与指挥。

对於杨玉清这个噱头大於名头的新人，他有点好奇此子的表现。

凭他的经验，几乎所有新人演员在出道的作品中都不会顺遂，会被导演骂成狗。

无他，剧本中不会告诉演员具体该怎么演戏，只是简单的描述戏里的时间、人物、地点和情节，除此外任何细节都没有。

就像这场开场戏，剧本里描述的是——

【上午，李逍遥走在回自家客栈的路上，一路抱怨命运的不堪，回到客栈后又被婶婶骂，气不过，旋即与婶婶对骂、干仗。】

剧本的描述就这么简单，除了下文会附加上属於角色的台词外，再无其他。

如何在这完全敘事、无细节描写的文字上，脑补出属於角色的姿態和动作，又用何语態说出既符合人物又符合当下环境氛围的台词？

基本上，没经验的新人演员在演人生第一部戏中都会很懵逼。

而这杨玉清被媒体传得神乎其神的，又被上头的蔡艺儂和李国立两位老板力捧，作为新人的他会有怎样的表现？

李清源对此既感兴趣，也有期待。

期待的不止是他，还有监视器前的蔡艺儂、李国立、姚壮宪和赵箭等导演组成员。

在李国立的眼里，杨玉清右手持剑，左边嘴角叼著根狗尾巴草。

还没开始演，別的看不出什么，但那根狗尾巴草的存在让杨玉清的气质沉了下来。

可这还不够，杨玉清的气质太出尘了，即便沉下来些许，但混在这一群市井小民打扮的群演中，依然鹤立鸡群般亮眼。

问题就在於，李逍遥初期的人物感不需要如此亮眼。

或者说，不需要靠外表感观亮眼，要亮眼也是要靠內在的塑造。

“怕是要多拍几次了，他那气质沉得不彻底，要多调整。”李国立道。

姚壮宪道：“先让他自己试著演吧，我们替他查漏补缺。”

就在这时，监视器中的杨玉清点了下头，李清源拿起对讲机匯报了这一情况。

李国立当即拿上对讲机道：“场记打板，倒数十个数。”

客栈內的杨昆，和客栈外的群演们心神一动，亟待表演。

杨玉清握了握手中的剑身，咬了咬左边嘴角的狗尾巴草，聆听著场记人员拿著大喇叭播报的倒数，在做最后的內心状態处理。

他对李逍遥这个人物的理解，在自我认知中可以说了如指掌，要学的就是如何通过表演来詮释好这个角色？

通过在京城看电视剧的经歷，他发现了不少类似李逍遥性格的剧中人物。

譬如《小李飞刀》的李寻欢、《绝代双骄》的江小鱼、《武林外史》的沈浪、《少年方世玉》的方世玉和《鹿鼎记》中的韦小宝等。

这些人物都是言行乖张、心性跳脱、玩世不恭，但又有侠义之道的性格。

而跟李逍遥初期人物感最为相似的，则是《鹿鼎记》中的韦小宝，性格共同点多了个放浪形骸，以及对情感的轻浮。

演员陈小春把这个韦小宝詮释得惟妙惟肖，通过各种浮夸的肢体动作把这个“市井小人物”演绎得十分传神。

又听蔡艺儂说过，陈小春在现实中是“乖宝宝”、“妻管严”，跟韦小宝完全是两个模样。

这无不说明，演员本身的气质状態跟要演的角色人设没太大关係。

是故，方才赵箭添加的两个动作，提剑腕花和嘴巴叼草，他很是认同。

表演，就是通过动作来改变姿態，通过表情来改变神態，通过姿態和神態的改变来呈现人物感，从而瓦解掉演员本身的特徵，让演员彻底化身角色的过程。