第二十九章 苏杨惊人的演技！（1/2）

1997年。

一个迷茫与希望交织的特殊时代。

时代发展的洪流滚滚向前，崩坏中孕育著新的机遇。

四大天王风靡乐坛，唱片销量屡创新高，眾星爭辉。

隨著两大天后退隱，天后之爭愈演愈烈，华语乐坛正式步入群雄並起，群雄逐鹿的战国时代。

而电影圈则是风云变幻。

港岛电影虽仍保持著辉煌，但面对好莱坞的强势衝击，已隱约显现颓势。

大陆第五代导演仍在坚守扛鼎，而第六代导演已纷纷崭露头角，陆陆续续走向了国际舞台……

……

李洪涛是一个有情怀的人。

自20世纪80年代从美国归来，他亲眼见证並参与了一个个文化娱乐时代的崛起与落幕。

从四大天王之前的“双王爭霸”杀疯乐坛，到港片黄金时代的武侠浪潮席捲全球，华夏功夫电影席捲欧美。

粤语歌曲的崛起，校园民谣的风靡，摇滚时代的汹涌而至......

他既是时代的见证者，也是参与缔造者，更是【宋唐乐队】的幕后伯乐……

他嗅觉……

从来都很灵敏。

…………………………

剪辑室很简陋。

几台大头电脑，几台廉价的设备，以及，堆著一些乱七八糟的杂物。

李洪涛坐在电脑前，凝视著屏幕上的《阿武》两个字。

与初次听闻时的漫不经心不同，此刻他心中莫名涌起一股难以名状的沉重感。

初剪的影片画面朴实无华，镜头间飘散著尘埃般的颗粒感，带著粗糙的抖动与廉价质感。

然而，每一个镜头都仿佛在诉说大时代背景下的小人物命运，厚重的镜头语言无声流淌。

这让他想起了去年一部入围柏林电影节的电影《那山》。

虽然最终未能获奖，但这部作品在国际上引起了不小的反响。

导演贾柯凭藉此片成为了【星盛华娱】影视板块新扶持的第六代文艺导演代表之一，今年更隱隱有成六代导演领军人物的趋势……

【橙红星娱】虽然以音乐为主要业务板块，但近年来也在向影视出品领域延伸，致力於打造多元化娱乐集团。

不过公司目前尚处规划阶段，在影视领域的合作对象仍以老一辈导演的大片项目为主，对第六代导演的合作也仅限於已成名且由老导演提携的学院派、体制派导演……

嗯，基本上都是资源之间的互换与交流……

……

“《阿武》是一部关於时代洪流下小人物挣扎求生的电影！主角阿武从农村来到城市，怀揣梦想却在现实中屡屡碰壁。我想通过他的故事展现城市化进程中底层人民的困境与坚韧，用最真实的镜头记录他们被现实碾碎的声音。这是一幅时代的剪影，没有华丽的特效，只有最朴实的画面和真实的情感，我想让观眾看到那些被遗忘的角落。”

灯光下。

张城深深地吸了一口气，面对著李洪涛的严肃表情，最终压下激动。

他的眼神炽热如火，仿佛燃烧著某种难以熄灭的执念，那是一种刻进骨子里的信仰。

李洪涛听完后沉默不语，目光依旧停留在电影片头的画面上。

站在一旁的余斌几次欲言又止，却被这沉重的气氛所压抑。

他紧张地摸著衣角，视线紧锁在李洪涛身上，隱约意识到……

这或许是一个千载难逢的机会。

他盯著镜头。

……

镜头里很简单。

其实是一个特写，片头的一个特写……

晃荡的镜头下，隱约带著一阵阵灰尘在风中飞舞。

镜头里的苏杨背著吉他，一步步在天桥上走过，迎著风雪，走路姿態很卑微，仿佛被挤压压弯了腰……

镜头推近他冻得通红的脸。

特写中，苏杨似乎迷茫，目光在霓虹与积雪间游移，瞳孔里凝结著小心翼翼的窥探、怯生生的畏惧，却又洇开一丝复杂的渴望。

他裹紧单薄的外套弹唱，琴弦在寒风中发出生涩的颤音。

冻得发青的指尖按错和弦时，他下意识缩了缩脖子。

镜头缓缓推移，聚焦在天桥角落，几个打工仔正蹲在阴影里抽菸，菸头明灭间飘来“討薪”“官司”的只言片语。

这组特结束得很快，仿佛不经意间拍到，如同城市对待边缘群体的態度，既记录存在，又刻意维持疏离。

而接下来的镜头，也始终保持著一种真实而克制的质感，既不刻意渲染悲情，却在平实的画面中自然流淌出沉重的厚重感。

视觉以苏杨的视角展开……

收入拮据的他蜷缩在天桥下过夜，无人嘲笑，也无人驱赶，甚至无人投来一瞥目光。

远处，一排排正在施工的楼房矗立在积雪中，轮廓模糊而阴森，仿佛沉默的巨兽俯视著城市的边缘。

耳畔隱约传来激情四射的演唱会场音效……

【宋唐乐队】的嘶吼此起彼伏，山呼海啸的吶喊声穿透画面。

桥上行人步履匆匆，却不时因狂热情绪而驻足嘶喊。

镜头扫过斑驳的墙面，一张张褪色的演出海报在风雪中翻卷，与主角蜷缩的身影形成刺目反差感……

喧囂过后的寂静……

……