第八十五章 无敌的年轻人（1/2）

第85章 无敌的年轻人

圆顶大剧院內，灯光渐暗，银幕亮起。

《不可饶恕》的故事在苍凉的西部画卷中缓缓展开。

与克林特·伊斯特伍德早年《鏢客》三部曲的快意恩仇截然不同，这部影片开篇就带著一股沉重与迟暮的气息。

镜头首先捕捉到的，是主角威廉·芒尼在泥泞的猪圈里笨拙地试图抓住一头猪。

他脚步跟蹌，最终狼狈地摔倒在地，溅了一身泥污。

那笨拙、气喘吁吁的模样，与他年轻时银幕上那个瀟洒不羈、枪法如神的牛仔形象形成了刺眼的对比，一种英雄迟暮的苍凉感扑面而来。

紧接著，亚歷克斯·肖恩饰演的“斯科菲尔德小子”骑著马闯入画面。

这个年轻、莽撞、脸上带著一丝稚嫩和急切的牛仔一出现，影厅內便响起了一阵轻微的、带著恍然的议论声。

嘉宾和观眾们几乎是瞬间就捕捉到了某种奇妙的联繫一在亚歷克斯那稜角分明的轮廓、专注的眼神，甚至是他略显紧绷的肢体语言里，依稀能看到几分克林特·伊斯特伍德年轻时的影子！

这一刻，许多人心中之前的疑惑似乎得到了解答。

为什么这位传奇的西部片硬汉，会破格收下亚歷克斯这个年轻演员做教子？

这不仅仅是提携，更像是一种精神的延续和寄託。

影片的配乐適时地流淌出来，带著浓郁的西部风味，苍凉、辽阔，又暗藏著一丝不易察觉的悲愴。

当片尾字幕確认配乐由亚歷克斯·肖恩创作时，观眾席中再次泛起一阵低低的讚嘆。

这个年轻人展现出的音乐才华，无疑为他贏得了更多的尊重和认可。

亚歷克斯在影片中的表现，成为了许多专业影评人和观眾关注的焦点。

他饰演的斯科菲尔德小子，是一个充满矛盾的角色：怀揣著对牛仔传奇的幼稚憧憬，却又被现实的残酷一次次衝击。

亚歷克斯精准地抓住了角色的內核。

他展现了年轻牛仔初出茅庐时的莽撞与衝动，面对自標时眼神里的狂热与紧张。

更精彩的是他演绎杀人后的反应，不是英雄般的冷酷，而是无法抑制的生理性颤抖、

眼神里的巨大惶恐和隨之而来的强烈自我厌恶。

这些细腻的层次感，让斯科菲尔德小子这个角色充满了真实的人性弧光。

儘管与他演对手戏的是克林特·伊斯特伍德、摩根·弗里曼、吉恩·哈克曼这些早已封神的老戏骨，亚歷克斯在镜头前却丝毫没有露怯。

他的表演自然流畅，与前辈们同框时气场並未被压制，反而形成了一种奇妙的张力。

一些之前看过亚歷克斯主演的动作片《暴力街区》的观眾，此刻更是惊讶地发现，在那部以动作为卖点的电影里被掩盖的表演潜力，在《不可饶恕》这部严肃的剧情片中得到了充分的释放。

毫无疑问，亚歷克斯·肖恩在年轻一代演员中，展现出了令人侧目的实力和可塑性。

他身上似乎有一种与生俱来的天赋，仿佛天生就该站在聚光灯下，引领著某种新的可能。

隨著剧情深入，克林特·伊斯特伍德通过威廉·芒尼这个角色，將他多年浸淫西部片后沉淀的思考淋漓尽致地展现出来。

这更像是一部“反西部片”。

影片无情地撕碎了传统西部片英雄的光环：所谓的传奇枪手，可能是个酗酒成性、对妻儿心怀愧疚的农夫。

那些被吟游诗人传唱的英勇事跡，更可能是源於一次酒后的误杀、一场精心策划的偷袭，或者仅仅是运气使然。

暴力被剥去了浪漫的外衣，露出其冰冷、丑陋、令人作呕的本质。

当影片在一声象徵终结的枪响后落下帷幕，亚歷克斯创作，仙妮亚·唐恩演唱的那首空灵、悠远又带著无尽苍凉的《mountainhymn》在影厅中缓缓响起。

没有立刻爆发的掌声，观眾们仿佛还沉浸在影片营造的沉重氛围和深刻的反思中，在座位上默默回味。

这部影片带来的衝击，远非简单的娱乐所能概括。

主创团队在克林特·伊斯特伍德的带领下走上舞台前方谢幕。

这时，热烈的掌声才如同迟来的潮水般汹涌响起，充满了敬意。

这掌声，既是对这部杰出电影的褒奖，也是首映礼上应有的礼仪，更包含著对克林特·伊斯特伍德这位电影大师深沉反思的回应。

莫妮卡·贝鲁奇坐在观眾席中，跟著大家一起用力鼓掌。

她的自光追隨著台上那个在闪光灯下显得格外耀眼的身影一亚歷克斯·肖恩。

看著他和传奇们並肩而立，接受著全场观眾的致敬，莫妮卡的心中涌动著复杂的情绪。

来到好莱坞半年多，她仍在为获得一个有分量的角色而苦苦挣扎，从未有机会作为主创的一员，站在这样的舞台中央，沐浴掌声。

羡慕是难免的。但她也看到了希望。签约菲娜·科恩后，机会確实在增多，亚歷克斯也愿意带她出席这样的重要场合。