第137章 匠人们的追求（1/2）

第137章 匠人们的追求

饭吃了，酒也喝了。

钱拿了，合同也签了。

配音的工作也开始顺利推进起来。

之前说过，相比录音设备、数位化流程、混音技术、后期音效、工作室分工、產业体系————这些全是钱和时间和工业標准堆出来的硬体。

来自各大剧院和译製厂的中国配音演员，是整个產业链上，和日本声优、欧美配音演员差距最小的一环。

苏砚承承认自己上辈子被不太好的国配薰陶太久，以至於重生后还带著一丟丟刻板印象。

觉著得把老师们请来日本，让他们进日本专业的声优学校做做长期培训什么的。

但著实没想到，比基本功的话，老师们甚至比日本声优还强！

不过仔细想想也是。

辽艺、上译、北影这些的配音演员，可都是全国范围內挑出来的顶级天赋哥和数值怪。

个个都是声音天赋的尖子，个个都是戏剧、表演、音乐这些科班出身。

老一辈跟著新中国成长起来的，而中青代又是跟著老一辈学习的，进编之后，那可已经几十年如一日的基本功打磨。

而有的更强，甚至还是从小就练的童子功。

所以论吐字、气息、共鸣、嗓子、情绪控制等等这些基本功————

就別说和日本声优专门学校里，那些很多是半路入行的，只走过两年或者四年学制的相比。

便是和全世界配音人放在一起，那也绝对稳居前列的水准！

当然，等进入新世纪，传承断代，新老交替失败，导致配音人才枯竭，青黄不接，水平良莠不齐。

那就是另一个故事了。

不过现在苏砚承来了，青天就有了！

大手一挥，钞能力发动。

王晓燕他们为之惊嘆的录音棚，就已经开始在京城搭建，跟索尼定製的设备，也全从日本直接运过去。

“乖乖，就这一套录音设备，他娘的就抵咱们厂一年的预算啊！”

有的老师们一瞥配置清单，更是直接馋的不要不要的。

不过再说回配音。

既然基本功没问题，那么唯一要改的也就翻译腔了。

苏砚承对此的要求也很简单。

“咱也不需要倒装，別端著，別朗诵，就是正常人在生活里说话，只是带点时代气质就够了。”

这点也不是大问题。

翻译腔形成的根本，无非就是配音时，演员们优先对口型，其次再念词，完了录完音，再往画面上贴。

那么问题来了！

为什么新世纪10年代后，咱们新成长起来的配音演员，或者说声优们，还是改不掉说话一股子翻译腔，听上去就很怪的毛病呢？

比如莫名其妙的“可恶”“见鬼”“呢”“吶”————

究其原因，就几点。

一个，是本地化的台本，只有字幕翻译的水平，那念台本的人，自然只能按著翻译的逻辑，而不是正常人说话逻辑去配音。

另一个，对配音质量影响最大的，其实並不是配音演员自己，而是配音导演！

是人配音导演想要什么样的效果，所以才会让演员去那样配。

比如动画电影《姜子牙》，配音演员本是很优秀的郑希，人基本功绝对够顶，什么声音声线都能给你詮释好。

但奈何有人就觉得低沉著嗓子，冷冰冰故作高深的说出来的话，就是更好听。

哪怕观眾甚至都快听不清角色到底在讲什么了！

最后最重要的一点，就是断代严重，配音理念进步停滯。

导致后来的配音演员遇到不同的角色时，可供参考的案例太少。

只能参考很早以前的翻译腔、央视腔和少儿频道腔了。

而像未来日本声优，遇见不会配的角色呢？

没关係，只要往前翻翻其他作品，定会有类似设定和性格的角色，然后参考著前辈的配音来配就行。

而这，就是一个行业的积累，为后来者提供了一整套可供参考的系统和框架，和一整套戏剧语言的模版。

无论配音导演还是演员，跟著这套框架走，就能稳稳的保住下限。

所以————

“老师们的功底，比日本声优只强不弱。”

“最大的问题，无非就是你们的思想还停留在翻译译片子，而不是扮演一个人物上。”

“这就是我想让各位进阶学习的。”

於是当苏砚承提出这些后。

不仅很快就获得了老师们的认可和赞同。

没想到这货除了是个金主外，还是个懂行的误！

至少不算是外行指导內行了。

那之后的安排他们进声优学校，集体进行简单的培训和学习，也就再无人抗拒和反对。

就当取其精华，去其糟粕嘛。

等之后，让他们把按老方式配的，和自然方式配的放一起听。

都不用批评，老演员自己一听，立马就恍然大悟，见猎心喜！

“嘿，这么一听，还真不错啊！”

“確实这么说起话，更像个活人了！”

“是吧~”

王晓燕和童自荣他们特满意。