第68章 ：骂哭了（1/2）

围读会后，《健听女孩》剧组在烟臺渔村的生活和拍摄进入了更加紧张和具体的阶段。

海风不再只是背景，它成为了每个演员必须融入呼吸的存在。空气中瀰漫著咸腥味、机油味和一股创作特有的焦灼感。

儘管经过了长时间的体验和训练，刘艺菲身上那种属於“刘艺菲”的痕跡，尤其是在表达激烈情绪时，依然会不经意地流露出来。

那是一种被保护得很好、未经真正生活粗糙打磨过的清澈，很美，但与“露比”这个渔家女有时需要展现的、带著海腥味的稜角並不完全相符。

一天下午，在模擬鱼市交易的训练中，一场露比因父母被鱼贩欺负而挺身而出的戏，刘艺菲卡壳了。

她需要表现出露比的愤怒、据理力爭，以及那种在底层摸爬滚打中自然生出的泼辣劲儿。

“不行！太文明了！”徐阳的声音透过喇叭传来，带著不容置疑的严厉，在海风中断断续续，“刘艺菲，你现在不是那个礼貌的、受过良好教育的女孩！你是一个眼看著父母因为说不了话就要吃亏的女儿！你的眼神要有火，你的手势要带风，甚至可以有点粗野！重来！”

刘艺菲咬著下唇，脸颊因为反覆尝试和焦急而泛红。

她再次尝试，提高了音量，加快了手语速度，动作幅度也加大了，但那份“劲儿”还是不对，像是隔著一层玻璃在发火，动作標准却缺乏那种能刺痛人、能让人信服的生活质感。

陈到明穿著一身沾著鱼鳞的胶皮围裙在一旁看著，等徐阳再次喊停后，他走过去，没有直接说戏，而是用閒聊般的语气讲起了故事。

“艺菲，我前阵子跟老周出海，亲眼看见他闺女，也就跟你差不多大，为了几块钱的差价，跟那个收鱼的二道贩子吵得面红耳赤，唾沫星子都快喷人脸上了。她不会什么大道理，就是叉著腰，一条条拎起那鱼，指著鱼鳃的顏色、肚子的饱满度，嗓门大得半个码头都能听见，话糙理不糙。那不是表演，那是生活逼出来的本事，是为了守住自家辛苦一早上那点收成。”

他顿了顿，看著刘艺菲的眼睛，“你得把你身上那层……嗯，『素质』暂时收起来，让露比从你骨头里、从你这几个月感受到的生活里，自己长出来。”

刘艺菲若有所思，眼神里闪烁著思考的光芒。

她没有立刻要求再试，而是走到徐阳面前，认真地说：“徐导，我想请几天假，不带助理，完全以一个本地女孩的身份，去真正的鱼市帮忙，可以吗？就在咱们联繫好的那个老林叔的摊位上。”

徐阳盯著她看了几秒，点了点头：“可以。注意安全，带上剧组的生活助理，远远跟著就行，別干扰你。”

那几天，刘艺菲真的扎进了嘈杂、腥咸的鱼市。

她凌晨四点就跟著老林叔出摊，学著怎么用海水泼洒保持鱼获新鲜，怎么大声吆喝招揽顾客，怎么跟精明的买主为了几毛钱一分钱斤斤计较，怎么在遇到故意找茬或者想压价的客人时，毫不客气地、用带著本地口音的土话懟回去，眼神也变得像那些常年劳作的渔家女一样，带著点混不吝的警惕和锐利。

她甚至偷偷观察她们吵架时习惯性的叉腰姿势、翻白眼的神態，以及激动时下意识跺脚的小动作。

几天后，再次进行同一场戏的训练。

当扮演鱼贩的演员再次用轻蔑的语气和故意压低的价格挑衅时，刘艺菲猛地抬起头，不再是之前那种程式化的、带著表演痕跡的愤怒。

她的眼神里瞬间充满了被触犯领地般的野兽般的警惕和攻击性，她一个箭步上前，几乎是指著对方的鼻子，手语打得又快又急，带著一种不容置疑的强势和底层市井的泼辣，甚至下意识地加入了那几天学来的、略带夸张的肢体语言，整个人仿佛一把突然出鞘的、带著鱼腥味的匕首。

现场安静了一瞬。连扮演鱼贩的演员都被她这突如其来的、真实的气场震得愣了一下。

“有点意思了。”徐阳在监视器后点了点头，虽然脸上依旧没什么笑容，紧蹙的眉头却舒展了一些，“记住这个感觉。不是要你每次都这么外放，但要找到这个根，这个底气。继续保持。”

.......

徐阳对细节的追求达到了近乎偏执的地步；他不仅要求表演真实，对场景、道具、光线、声音都有著刻入骨髓的標准，这种严苛几乎贯穿了每一个日出日落。

一天凌晨三点，整个剧组顶著星空和凛冽的海风，摸黑赶到码头，各种器材、灯光、反光板铺设完毕，陈到明和几位渔民演员也已就位，准备拍摄弗兰克和渔民们清晨出海的第一组镜头，捕捉那破晓时分的艰辛与希望。一切准备就绪，只等徐阳一声令下。

徐阳站在监视器前，看著海平面那端渐渐泛起的青白色，却突然举起了手，叫停了所有动作。

“灯光不对。气氛不对。”

他指著海天相接处，语气没有任何商量余地，“我要的是那种太阳將出未出，海天相接处只有一丝微弱暖色，像鱼肚白里透出的一点橘红，大部分区域还是冷调子的、沉鬱的蓝灰色光。现在的天光太亮了，太均匀，失去了那种挣扎和希望交织的、最微妙的临界感。等明天，或者等到符合我要求的天光出现再拍。”

一旁的製片主任差点当场哭出来，声音都带著颤音：“徐导，这……大家凌晨一点就起来准备了，租船、人员调度、设备租赁……这停工一天就是一大笔钱啊，而且天气预告说明天可能转阴……”

“那就等。阴天有阴天的拍法，我要的是符合这场戏情绪的光线。”徐阳甚至没有看製片主任，目光依旧牢牢锁在海面上，“我要的是最好的画面，不是最快的进度。钱的问题我来解决，但艺术標准，一分不能降。”

还有一次，拍摄露比在家练习唱歌，母亲罗斯在厨房默默准备晚餐的温馨戏份。

刘艺菲的演唱情感真挚，扮演母亲的聋哑演员反应也细腻到位，一条下来，大家都觉得不错。徐阳反覆看了回放后，再次喊了“卡”。

他指著背景里掛在土灶上方屋檐下的一条用作道具的风乾鱼，“这条鱼，太新了，太完美了。”

他走上前去，几乎要碰到那条鱼，“我要的是被海风和灶台烟火气至少熏了半个月，表面微微泛油光，顏色变得深暗，甚至边缘有点乾瘪捲曲的那种。这掛上去像刚晒了两天！道具组，立刻去换！找不到符合要求的，就去渔民家里收，按市价双倍三倍给钱！我要的是岁月和生活留下的痕跡，不是工厂里做旧的仿製品！”

类似的事情层出不穷；徐阳对胶片曝光的精確度要求极高，摄影师必须反覆测光，確保每一帧的质感；他对现场任何一丝不属於那个环境的杂音都零容忍，一旦听到远处隱约传来的汽车鸣笛或者旅游团的喧譁，立刻叫停，哪怕这意味著要耗费数小时等待环境恢復安静。

他常常为了一个几秒钟的、可能观眾都不会特別注意的空镜，比如海浪拍打礁石的特写，或者一只海鸥掠过桅杆的瞬间，要求团队反覆拍摄，直到捕捉到他心目中那个“对的”画面。

这种高压和近乎变態的严苛，让整个剧组都绷紧了一根弦，私下里没少抱怨。

奇怪的是，在这种氛围下，每个人也都无形中被锻造出一种精益求精的自觉。摄影师会更主动地寻找最佳角度，道具师会绞尽脑汁地去“做旧”出新，演员们也会更加关注自己表演中每一个细微处的真实性。

.........

剧组里有相当一部分是真正的聋哑演员，他们的加入带来了无与伦比的真实感和震撼力，也確实带来了许多沟通和协调上意想不到的“麻烦”。

最大的问题出在节奏和临场调整上。听力正常的演员可以隨时通过导演的喇叭或者副导演的现场指令快速理解意图並做出调整，但聋哑演员需要完全依赖手语翻译。

在拍摄一些复杂的群戏，或者需要即兴发挥、情绪连贯性要求高的段落时，信息传递的延迟和可能的误差，常常导致拍摄中断，好不容易酝酿起来的情绪“气”就散了。